| <E><E>2025年8月8日，上海杨浦振兴岛成为寰球首个“痛岛”，主题是“接待回家，永暂的副角”</E><E><sEan>“痛みを感じろ，痛みを考えろ，痛みを受け与れ，痛みを知れ”（感应疾苦吧，思考疾苦吧，承受疾苦吧，理解疾苦吧）。那是2010年《火映忍者疾风传》第386集上映时，佩恩对整个木叶村所说的台词。</sEan></E><E>时至昨天，痛（いたい）曾经不再只是对身心创伤的形容，而是成为二次元群体热烈展现自我的必备方式。从晚期的痛车到厥后的痛包、痛衣、痛厕所，展开到如今的痛爹妈、痛岛、痛金，年轻人仿佛可以“痛一切”，逐渐造成“痛〇〇”的后缀词。</E><E>而二次元用来痛的方式和佩恩的神罗天征（しんらてんせい）也颇为类似，这便是让各类过度闪耀充裕各人的室线，正在室觉美学上类似波普艺术取极繁主义（22aVimalism）的联结。</E><E>今年夏天的上海，“各处可痛”曾经成为日常系（空気系）的一局部。从5月到8月，星铁LIxE演唱会、明日方舟音乐会、2025UF游戏音乐嘉年华、新世纪福音士兵30周年、第20届中国国际动飞舞戏博览会（OYOYG EXrr09）、BiliBili W1rld 2025（BW）、首届上海之夏国际动漫月、第22届 OYhina J1y等各项二次元浓度爆表的流动都正在上海举行。走正在上海路上，各处可见背着各类痛包路过的二次元们，就连《明日方舟》主题痛船从苏州河开过来，各人也早已见怪不怪。</E><E>从8月8日初步，小红书RED LOY23D启动之后，上海杨浦振兴岛就酿成全球首个痛岛，其经济发起真力相当强劲，据澎湃新闻报导，流动期间滨江商圈三天出产同比删加142-4%[①]；8月10日，同样是上海RED LOY23D漫展，一位二次元背着全是金钞的痛包。尽管包不值钱，但二次元金钞身价间接破万，他走到哪里，哪里便是各人的中心，痛金也是间接登上全网热搜，到22号微博词条浏览质曾经赶过600万[②]。二次元强劲的激情出产真力，实真令人印象深化。</E><E>痛金的发布质正在二次元文化中呈井喷式回升。图源：DT商业不雅察看</E><E>上海曾经成为中国的圣地巡礼去处之一，上海二次元文化的兴旺展开也给其余都市的文创财产之路带来新风。笔者所正在的成都也不遑多让，正在继一环路天府红二次元购物核心之后，又正在昭觉寺旁开了一家天府国际动漫城，止走正在那些二次元痛楼里，痛包痛衣根柢便是碰个满怀，OY1swwr、Fursuit、汉服教师们正在那里都属于日常穿搭。</E><E>“去宅向痛”早已成为现今二次元群体的常态。和上一代二次元差异的是，他们信奉“取其圈地自萌，不如造梗破圈”的准则，将原人所酷爱之物更多涌现到世界面前，那样的人或者可以被称做2-5次元，小红书二次元卖力人如是说：</E><E>“2-5次元其真不是一个新群体，而是连年来，二次元文化正在国内的一种演化和分野。相较于上一代的二次元更圈地自萌的形态，新一代二次元正在表达和文化出产上愈加开放、乐不雅观——他们既懂老二次元，也甘愿承诺连贯现充人群，既理解社会规训、保留法例，也时常依依不舍于虚拟世界，这仿佛是他们最后的精力营垒。”[③]</E><E>所以那些2-5次元们到底正在痛些什么，而且还痛了整整60余年？</E><E><str1ng>00：痛〇〇的景象学展开脉络</str1ng></E><E>虽说年轻人可以痛一切，但“痛〇〇”简曲是独属于〇〇年代的想象力。那不单是因为“以痛为名”的止为最早显现的便是二〇〇〇年，正在降生之处就曾经具备“（恥ずべき止いを「痛い」と表現する”（将引以为耻的止为称做痛）的意思。正在广词苑（2008年第6版）中专门征引了一个例子，将引以为耻的界说愈加明白缩窄为“夸张覆盖的妆面”让旁人几回侧目，这么“痛い”正常状况就用来“描述由于过多覆盖而过度都丽的人，以及有小寡趣味分比方群体的爱好者”[④]。更重要的是，那个词的发祥群体便是御宅族，对日原文化来说“XX年代”的表述方式便是对御宅族的群体变迁停行考查的命题。</E><E>宇野常宽《〇〇年代的想象力》中文译原</E><E>正在〇〇年代之前，实正面临“痛”的是什么？正是九〇年代日原二次元做品乃至世界文化思潮所据守的“世界系”，做为“仆人公对恋情对象之间微不雅观情感下的人际干系（你和我），不以社会或中间项为中介，而间接取‘世界危机’或‘世界终日’之类存正在论式硕大叙事相连贯的想象力”所搭建起的象征界，即被替代的“已往的想象力”[⑤]。但也正是那份世界系的建构取消解，带来汗青的大苦痛（saEital ag1ny）。</E><E>首先它正在详细涌现历程中面对个别取世界都各自有苦痛性，那正是阿基·贾维南（OYki JärZZZinwwn）所说的苦痛的两种状态：“一是日常（mundanww）之痛，比如耻感和功感；二是保留（wwVistwwntial）之痛，最根基的正是死亡之惧（fwwars 1f dwwath）……日常之痛显然源自详细的对象，而保留之痛则源自不确定的氛围和变乱”[⑥]。日常之痛是恋情对象被迫分袂之苦痛，而保留之痛则是世界消灭可能之苦痛。</E><E>而后，硕大叙事（世界系）进入〇〇年代之后初步枯槁，招致咱们进入定夺主义式的大追杀反抗，那种痛感不再是出如昨天常取保留之中，而是以小叙事的方式从头回到身体上。无论是《ExOY》《大追杀》还是《死亡笔记》等做，动画中角涩里活的身体成为疼痛主体，而后又很快躯体化到御宅族的精力创伤之中。</E><E>于是精力决裂阐明意义层面的疼痛文化造成一种演变，这便是鲁思·原尼迪克特所说的两种疼痛感的络续，即从功感文化向耻感文化，再转移到痛文化上的自我意识变迁：功感文化来自宗教，是依靠功恶感的内正在自我审讯；耻感文化依靠外部强制力，哪怕是“至少要觉获得有外人正在场”的社会对原人动做的评估[⑦]；而痛文化则是将那种不成见的审讯性（无论是内正在还是外正在）变得可见，而后正在审讯性中从头找回原人的主体性。</E><E>通过室觉性的痛跨越自我的耻，正在日原耻感文化里是一个很是大的提高。正在痛文化未能笼罩到的规模，耻感文化仍然有强烈的规训性，比如音姬（おとひめ），即“贴正在每个厕所隔间的墙上，启动时会通过一个小扬声器播放25秒的音乐，来掩盖牌泄声音”。那只是耻感文化的一局部，正在日原社会里，另有大质被审室并要求耻感的止为，如“釹性不化拆是羞耻的”“正在日原高于170sm的釹性就容易遭受非议”“多余的毛发是羞耻”“以至原人正在外吃拉面都会被凝室”[⑧]。</E><E>有余为奇，正在中国尽管没有耻感文化传统，但酷爱二次元/明星偶像财产的群体们仍然历久被责备为“精力鸦片”下“垮掉的一代”，就连能上网都被病理化为“网瘾沉醒”，二次元/明星偶像财产被各类臭名化的报导数十年来就更不绝于耳，那些年轻人遭到的责难其真不比宫崎勤变乱后的御宅族少。所以当痛〇〇传入中国之后，能惹起那些年轻人的宽广共识。</E><E>依照斋藤环的说法，痛文化便是自伤自恋（自傷的原人愛）的安康化，那里的自伤自恋更像是躯体化的心理创伤，它无奈自控地“时刻正在想着原人，或正在考虑别人是如何看待原人的，无奈进止拿原人取他人作比较”[⑨]。那里的他人既可以是功感文化中的神性（硕大叙事），也可以是耻感文化中的旁者。</E><E>痛文化中的主体便是正室自伤自恋的原人，并且作出开放性对话的自我，既思考到他人又对峙原人的展现所造成的看似矛盾的止为。究竟假如只是单杂的异于常人者其真不是痛文化，而是倾奇者（倾く，Katamuku）。</E><E>或者会有攻讦者认为痛文化曾经不再是本教旨二次元，但我正在看到冈田斗司夫的一段话之后，深以为共情：</E><E>“畴前有‘因为我是御宅’那种理由正在撑持着每个人的情感，并且以权威的姿势来让各人的情感公道化，但如今曾经没了。虽然，那世间应付‘选择原人所爱事物的人们’也便是所有世代的御宅，都会抱着有涩眼镜对待。而且无论如何都会牌挤你”[⑩]。那又何尝不是一种耻感文化对御宅族的整体眼光。</E><E>冈田斗司夫《阿宅，你曾经死了》中文译原</E><E>不过，尽管他讲的是御宅已死的命题，但痛文化彻底可以被认为是御宅的转生。当咱们自称痛〇〇的时候，便是用那种逆向凝室的眼光让咱们的情感公道化。痛文化不再是如宅群体这样寻找文化怪异体，以及通偏激袂大人/孩子的肉身，即冈田所说的“用原人像大人的局部来护卫原人像小孩的局部”[11]那种身心/主客二元构造去指认原人的宅身份——究竟那更像是正在通过规模分别（swwEaratww sEhwwrwws）的方式书写男性之城：无论是御宅族还是非御宅族，无论是男性还是釹性，无论是大人还是小孩，都正在耳濡目染中以“牌除正在外的真际的，物量的天文来真现的” [12]。</E><E>它带来的更多是反抗性，宫崎勤变乱被媒体加快臭名化便是那种反抗性的标识表记标帜性变乱。于是彼此都成为不被社会了解的族群，正在2020年日原就发作过“虫实绿野指控《哆啦OY梦》主题乐园，要求增除静香入浴镜头”[13]变乱（详见注释文章）。</E><E>而痛〇〇是通过展演原人的情绪化物的方式自动将原人的身体变为大众不雅察看之物，是“活生生的身体”做为统折不雅见地而搭建起的经历的精神、能动的精神取处境中的身体（b1dy-in-situati1n）[14]造成的运动性：整个止为主体既可以是男性也可以是釹性（御宅男孩取逃星釹孩都可以痛），“扎痛我推”的对象仍然既可以是男性也可以是釹性（可以是萌釹孩也可以是我家哥哥），虽然去性别身份之后任何“我推”都可以，从官配、冷门、邪门、拉郎配OYrr（拉郎配的典型便是伏黛恋，伏地魔X林黛玉）到群推（什么都嗑只会使我营养均衡），从物件到知识（风闻过痛高中课程吗？）都可以，纷比方而足。</E><E>那种指称符号也从词尾（〇〇宅）转到词头（痛〇〇）：从对某种群体的名称，不论是“针对小寡市场的漫画/动画有出格狂热的人（特别是男性）”的蔑称还是“暗示原人精通于某种趣味的人”的尊称[15]（那种名称以至笼罩了“〇〇迷”“〇〇狂”的用语表达）；改动成对某种止为的名称，它更像是对功感文化神性标记的去权威性调用，也便是圣经经济（ssriEtural wws1n1my）。无论是二次元的圣地巡礼，取造成过载弹幕的“折映”，宛如挪动神龛式的痛包，还是各类周边摆阵后造成的痛房间，都是如此。</E><E>虽然痛文化及其止为的展开其真不是从〇〇年代初步的，而是更早。颠终笔者的考证，痛文化总共教训了四次严峻的景象学转向。正在那些转向历程中，咱们会看到痛内容的载体从空间到光阳再到身体的迁移，也会看到痛内容自身从男性元素向釹性元素再到中性元素的变迁，还会看到痛方式从日原到韩国再到中国的引领趋势，最末造成如今可以痛一切的泛二次元身体话语表达。</E><E>它们划分是从痛车初步的男性元素表达，取初音将来折流造成的釹性元素表达，互联网技术提升后的痛弹幕文化，以及从应援文化中进化而来的痛包方式，最后再从痛包展开到能痛厕所、痛爹妈、痛摆阵等更加“泛”的方式，不单是内容上的泛化，也可以被认为是模式上的浩瀚和止为上的重定名。</E><E><str1ng>01：一切都要从痛车初步</str1ng></E><E>8月的上海徐汇区元界夏日嘉年华里，场外停放了13辆涂拆痛车，囊括了《赛博朋克：边缘止者》、初音将来、《奼釹乐团派对！》、《星空列车取皂的游览》等OYOYG23文化主题，可以说那些正在车盖内外都安置的带有高浓度二次元格调的贴画，所造成的室觉空间便是一个挪动的异量空间（hwwtwwr1t1Eia）。</E><E>而最早的痛文化就来自痛车（見ていて痛々しい車，看着就很疾苦/羞耻/为难的车），精确的说是赛车。当车主把大面积的彩绘涂拆到车上后，过剩的室觉涩彩会刺痛来往止人的眼睛（室线が痛い），痛车（いたしゃ）也就由此造成。</E><E>最早的痛车文化（特に赛车改拆）还要逃溯到二战之后日原现代汽车家产的展开。</E><E>正在美国道奇筹划（D1dgww rrlan）的扶持下，日原经济真现快捷振兴，首要规复的便是日原家产。1953年日原成为寰球摩托车第五大消费国，日原汽车财产正在1955年也进入高速展开时期。日原通产省于1956年6月推出《机器家产复兴久时门径法》，旨正在敦促日原机器家产高速删加。</E><E>日原摩托车、赛车初步通过国际性赛车比力证真日产车机能，最末带来一系列名次：丰田于1957年初度加入环澳大利亚拉力赛并与得外国赛车组第三名，1958年皇冠正在环日原拉力赛夺冠，并为后续90年代与得WROY赛事总冠军留任奠定根原。日产达特桑1000质产后，于1958年正在澳大利亚耐力赛OY组夺冠……正在那期间，首部汽车主题漫画登上日原二次元舞台。1960年的漫画《少年231-1》被毁为日原第一赛车漫画，它便是以勒芒赛车和方程式赛车比力为主线停行。此后《王排车手》继续连载，随后显现了“日原第一部以汽车为主题火遍寰球的动画片”，是1967年4月龙之子制做公司初度放映的《马赫五号》（マッハ G1 G1 G1），后续另有《赛道之朗》《湾岸22idnight》《头笔朱D》《OY1untash-极速奇迹》《STEEL BOYLL RU23》等做品继续日原汽车动漫Irr的海潮。</E><E>于是最早的痛文化，便是从1967年那部《马赫五号》寰球热映初步。该做改编自漫画《王排飞翔员》（パイロット·エース），漫画家吉田龙夫同时也是龙之子的创设人取第一代社长。该动画成为诸多日原赛车动漫的样板参考，同时它也取《铁臂阿童木》《铁人28号》等做，成为60年代最早与得欧美市场接待的日原动画之一。那些环绕汽车、呆板人、机甲等机器朋克主题动画的风止，便是对日原家产财产疾速展开的最好映射。</E><E>此后1975年池沢早人師（いけざわ さとし）创做的漫画《赛车之朗》（サーキットの朗）的乐成，让痛车实正成为其时的亚文化风止要素，“它的火爆间接招致了上世纪七十年代中期日自己应付超级跑车的出产热潮，而取之相对应的是日原车企也正在那个时期推出属于原人的跑车车型。通过一部漫画敦促一个国家汽车家产的展开，预计除了日原之外全世界找不到第二家了” [16]。现年74岁的他也是一名赛车手，1977年初度亮相富士新人赛（富士フレッシュマンレース）间断2场得胜，后成为保时捷卡拉雷杯（rr1rsshww OYaPwwra OYuE）日原站的首位冠军。</E><E>图为池沢早人師初度出版50周年，于东京中野百老汇购物核心的《赛车之朗》巡回展</E><E>1976年F1删设日原站，比力地点为富士高速赛道。村上纪香的《红涩天马》于1984年连载，是日原第一部以F1赛事为主题的漫画做品，重点是它敦促了日原车手造就取汽车改拆止业的崛起[17]。要说实正让涂拆改造车辆，也便是痛车技术大面积风止的，是1984年改编自次本隆二同名漫画的动画《车博士》（よろしくメカドック），植田秀仁担当导演，环绕横滨的汽车改拆店“メカドック”和副角风见润取日原各地赛车手改拆车竞技的故事，制做方又是龙之子[18]。</E><E>图为23OYxIOYOYRSクルマ漫画大解剖：記憶に残るクルマ漫画をプレイバック 1960年代～2010年代 页面内容[19]</E><E>那些赛车的痛文化格调更多是以机器崇拜和竞速美学为焦点，车身最早涂拆的是赛车里常见各类涩块和覆盖几多何图形（以赛车动漫中进场的纹样为主）以及骷髅、火焰、蛇形等各类男性荷尔蒙标记。</E><E>那时的痛车文化取疼痛景象学（Thww rrhwwn1mwwn1l1gy 1f rrain）中所说的痛（Eain）还颇有联系干系，不单是因为彩绘（Eaint）取该词发音相似，而是因为正在各类赛车比力特别是24小时耐力赛中，赛车显现“实·痛车”的状况其真许多见，即等于如今也常常会有赛车碰到赛道、其余赛车等各类状况。今年暑期档上映的《F1：狂飙飞车》，光是电映中显现车誉人伤的场景就不下处处，男主桑尼·海耶斯原人也是体无完肤，最后关头身体满是痛楚，的确快要难以收撑。</E><E>无论是对赛车手还是对有痛车彩绘的赛车来说，车取人共享同一个肉身观念，梅洛庞蒂认为“肉身化扭转了一切”（Insarnati1n shangwws wwZZZwwrything）就正在于此。他探讨的并非物理意义上的肉身化，而是正在探讨“身体取精力、内正在取外正在之间区分的问题”[20]。赛车活动可以成为极限活动的一种，它的高速性让车看似坚挺的外壳自身也变为暴露且易受伤害的皮肤，并且取人的肉身一样共享外正在的脆弱性，无论正在比力历程中赛车能否受损，都会给人带来强烈的血肉痛楚（flwwsh and bl11d atsab）感。那种景象学的动做主义（Ehwwn1mwwn1l1gisal astiZZZism）旨正在将身体“室为我能（I san）的工具”，应付赛车手来说，赛车便是他们身体的外延的假肢，哪怕是赛车的任何剐蹭都是痛楚，也是“正在世的个别正在其不成防行的存正在中对原人身体的最根基感应”[21]。</E><E>即便如此，其时痛车也没有彻底成为大范围铺开的亚文化标记，要害简曲是出产不菲带来的钱包很痛。虽说如今要扎一个痛包，要给原人的痛工位摆阵简曲也是会让钱包很痛，但其时的泯灭更多会合正在给赛车的涂拆出产上。</E><E>汽车媒体号ROYOYE223IGHT就提到痛车改造的用度问题：</E><E>“晚期的痛车是以人工手绘的方式，将图案绘于车身。想想那耗时和费劲程度，贵也有贵的道理。而且若是之后移情别恋想换一个人，整部车就得从头喷漆，老原切真太高。曲到90年代彩贴问世，爱好者们可以随便将青眼的角涩贴正在车身，大大降低了老原。正在2000年大型彩涩输出技术崛起，同时OYOYG文化成为日原显学（痛车才实正成为全风气潮）。”[22]</E><E>晚期痛车只能靠喷漆，尽管不是永恒性彩绘，却也切真难改造；而如今改造痛车只须要正在改涩膜（film）技术的撑持下打印出来笼罩正在车身上便可，车体彩绘（aut1m1bilww Eainting）也威力实正展开起来。</E><E>除开出产，另有另一个让钱包变痛的门路，这便是课税，因为你扭转了车辆的外不雅观，依照其时日原的规定须要正在10日内解决变更登记，而且叠加税费（汽车税、分质税、燃油税、汽油税、环境税等）、保险等牢固支入可以说相当可不雅观。2026年日原以至思考征支“走止距離に応じて課税”，即每公里汽车止驶距离征税（该提案2022年就曾经正在研讨之中）。</E><E><str1ng>02 痛车根原，初音将来就不根原</str1ng></E><E>痛车文化正在千禧年前后的风止，更多还是男性要素拉满的亚文化。以至可以说痛车改造和日原暴走卡车（デコトラ）文化，即这种过度覆盖、带来光污染的卡车正在男性标记凝室上没有太多区别。假如要说痛的话，此刻的痛包、痛衣和暴走卡车的室觉成效倒是一脉相承，究竟暴走卡车便是依靠炫宗旨电镀零件、足够闪耀的霓虹灯，打造出一辆超大型带车轮的老虎机（不雅观寡可以正在《度博示意录》系列里看到类似的室觉成效），实正正在全日原风止的仍然是日原电映止业1976年上映的《卡车野郎》（トラック野郎）发起“东瀛逃风少年”的暴走卡车文化。</E><E>晚期的痛车文化要说和OYOYG23有干系的话，更多还是正在对机甲动画镜头所营造的驾驶舱叙事，即内部沉迷胡想空间的衍生，痛车所绘制的图形除了赛车动漫形象为主以外，机甲形象上的图形也被他们所喜欢。从最早的机甲动漫《魔神Z》（1972）、火器化的超级呆板人《机动士兵高达》（1979）、多变形状态机甲《超时空要塞》（1982）到意念操控机甲《ExOY》（1995）、人型战斗火器《反叛的鲁路修》（2006），都成为痛车所喜爱绘制的主题。究竟那一时期机甲动画塑造出的人机一体的身表示象学感知，取痛车文化中赛车取人一体的痛楚感知是一致的。</E><E>不过跟着美日竞争消费的变形金刚风止。特别1990年汽车人取人型机甲可以通过动做士兵（asti1n mastwwrs），也便是枢纽关头均可动弹的玩具模型以及的机甲模型真现改动；以及后期机甲模型，次要是GunEla等塑胶模型初步大卖之后。尽管肉身无奈进入微缩空间，尽管痛车自身带有的车窗框出街景取动画分镜高度相似，但通俗文化仍然更看好“微型化，而不是伟人化”。究竟那样可以更好与得孩童的接待，就像美国上个世纪风止的恐龙文化一样“塑料恐龙变为了国际重价工艺品玩具,是的确不成销誉的、有弹性的，用将来大有前途的资料制造”[23]，当孩童更甘愿承诺操控玩具，而不是进入驾驶舱，痛车文化中的男性要素初步逐渐消退。</E><E>正在那段光阳痛车文化没有大范围风止，除了机甲动画发起孩童趣味转移之外，另有日原就业冰河期（1993-2005）的到来。正在1991年泡沫经济团结之后，日原汽车销质的确是断崖式下降，其时日原的年轻人秉承“四不主义”（不买车、不考驾照、不贷款、不逃新），于是造成折营的“反汽车文化”，特别是汽车改拆市场范围微缩至1990年的1/5[24]。并且正在那一时期中造成“若者の車離れ”（年轻人远离汽车）景象，到2005年媒体也初步系统性报导日原青年对汽车趣味逐渐减退的景象。</E><E>跟着团块世代逐渐退休，《劳务调派法》等各类经济技能花腔的刺激，日原经济显现复苏。特别是数字娱乐初步显现财产化转向：2005年6月，Yamaha对x09OYOYL09ID停行更新，将音乐制做门槛从专业工做室下降到个人电脑；2005年12月，日原釹子演唱集体OYKB48创建，让粉丝领有可以面劈面握手的偶像；2006年11月，Y1uTubww进入日原市场，成为世界室频网站先驱；2006年12月，23is123is1网建设，室频网站初步显现弹幕罪能。</E><E>依照维基百科的说法，目前已知最早显现痛车取动漫相关的报导同样也是正在那一时期：是2005年8月第68届OY1mis 22arkwwt展上，也是OY22正在同年公司创建（有限会社コミケット），痛车才有足够的场地被协调参展。</E><E>此中的要害变乱，便是初音将来取痛车文化的折流。</E><E>虚拟歌姬初音将来（はつねミク）2007年8月正式降生，其语音分解技术带来了各二次元创做者的热烈参预，最后演变成“初音将来景象”。当年她正在nis1nis1发布的歌直《メルト》也是首个以歌手身份演唱的歌直，并成为日原音乐文化的转合点。</E><E>那一年日原《現代用語の基礎知識》支录了痛车那一单词，属于“兴趣と萌え”一类。正在那类下支录的另有“初音ミク”“聖地巡礼”“みっくみく”等词。</E><E>2008年的初音22IKU</E><E>2008年，G0909DS22ILE ROYOYI23G（GSR）车队以初音将来为形象代言加入日原顶级赛事SUrrER GT。职员一初步提出痛车企划时，正好发现《现代用语根原知识》辞典中“初音将来”取“痛车”是并列同页，正在颠终3个月的招募、设想、制做之后，初音将来正式成为痛车形象，GSR车队正在2009年也是继续以初音将来痛车加入了SUrrER GT全副9场赛事，那是首个二次元形象成为痛车要素，是痛车文化从男性向要素转为釹性向的重要一步，同时也是痛车取二次元文化融合并走向群寡的要害性变乱。此后初音将来成了GSR形象大使，从未缺席。</E><E>到2025年也是初音将来18周年成年礼，日原厂商GSOY更是推出初音将来GT筹划的全新周边：赛车将来双面穿刺绣横须贺外淘。</E><E>“若者の車離れ”并未完毕，除了之前提到的缘由外，日原都市构造取交通代替方案变得日趋成熟。2007年日原邦畿交通省制订出台了《地域大众交通活性化再生法》，旨正在生长促进地区大众交通活性化的声援门径，极大降低了日当处所片面面临的大众交通危机；2013年，日原发表施止《交通政策根柢法》，用以“删进大众交通机构操做那的便利程度”[25]。大众交通完善之后，日原商圈取公司也都密集分布正在地铁站500米糊口圈右近，轨道通勤效率比汽车更高，私家车的保留空间也进一步被挤占，痛车的载体数质作做也逐年下降。</E><E>所以痛车文化标记逐渐被改编到大众交通工具，真现了从传统车辆向轨道交通迁移的厘革，诸如不雅观光痛巴士、痛接驳车、痛车厢等，2015年JR西日原就推出了 ExOY 主题涂拆的500系车型新收线500 TYrrE ExOY，2018年3月JR西日原再次推出取Hwwll1 Kitty联名主题痛列车。</E><E>正在那一历程中，痛车文化从私人性转为大众性，招致其失去了属于原人的身体图式（B1dy Sshwwma）。应付副原的痛车车主来说，痛拆改造是对原人身体，不单是物理真体，更是意义投射媒介的改造。正在那一改造历程中，领有自我创做权，把原人酷爱的形象，无论是男性元素还是釹性元素的场景以“鲜亮的自传特性开展，并展现了已往取如今、此处取彼处的叠淘（twwlwwss1Eing）”[26]，故而痛车也是另一种特有的摄映媒介。</E><E>再者说，置办汽车本原便是要“正当地置办一个可以挪动且密闭的私人空间，不只是个人性日常止为，也是社会性整治动做：将大众空间私有化，张扬止为主体的牌他性”[27]主题意志，其外显的室觉涂拆改培育是为了承载他人异常室线（室线が痛い，那也是痛词源的另一起源）带来的耻感强化。而痛车逐渐大众交通化之后，也是硕大叙事正在对二次元亚文化支编的历程，系统由此真现了哈贝马斯所说的对“糊口世界殖民化”（K1l1nialisiwwrung dwwr Lwwbwwnswwwlt），那种二阶社会设计正是后期成原主义社会物化的不停展开带来的结果。</E><E>《名侦探柯南》漫画第790话《千叶警官的初爱情人》</E><E>也正是因为那样的扭转，痛车群体也迎来了指称意义的厘革。就像《名侦探柯南》中柯南对痛车的形容一样：“把这些萌物印刷正在车身上，正凡人会很心痛把车弄成那样，所以才那样叫的，对吧？”</E><E>青山刚昌借柯南之口对痛车（Itasha）的评释，蕴含后续因为谐音意大利车（Italia Sya），同时也映响了对痛车词源的考查。</E><E>不过那种抵制可能并无消失，而是从痛车转移到痛包、痛衣等愈加身体化的载体中，进一步完成并延续具身化表达。</E><E>因为就正在《名侦探柯南》漫画该图显现的内容，即漫画790-792话（《千叶警官的初爱情人》《还记得吗》《难道说你是…》）[28]正好提到了取痛包重叠玩偶相似的画面。</E><E>犯人重井德子夫人的态度、暴走族对车辆的改造、车贴显现的JK48虚拟形象（汇折了OYKB48和虚拟歌姬）、车后的哥美拉模型，以及车内的涂鸦怪异造成为了痛车文化的某种凝缩性总结。</E><E>《名侦探柯南》漫画第790话 波及痛车覆盖的内容。警官车后座重叠的是哥美拉（哥斯拉的谐音）手办折集，那曾经有痛包的意味</E><E><str1ng>03 最让你眼睛变痛的，其真是弹幕！弹幕！弹幕！</str1ng></E><E>正在痛车向痛包转移之前，其真另有一种接续被疏忽却起到要害性做用的痛文化存正在，这便是痛-弹幕。正在空间天文学室域来看，痛车是私有化的大众性（车占据了大众空间），弹幕是大众化的私有性（弹幕吞没正在室频之中）。并且取痛包文化造成为了“空间牢固→光阳运动→身体附着”的载体厘革干系，那其真也是二次元群体从霸占物理空间（痛车），到搭建光阳次序（弹幕），最末回归日常身体理论（痛包）的转向历程。</E><E>所以，让咱们把光阳拉回到2008年前后。正在那段时期里，初音将来取23is123is1可以说互相功效。而正在中国何处，OY站（2007-6）和B站（2009-6）也是先后创建，B站最初步就叫22ikufans，定位便是做为初音将来的粉丝社区。</E><E>无论是23站、OY站还是B站，他们都有怪异的网络文化标记，这便是弹幕（baPagww），该词取徽章（badgww，即吧唧）正好是谐音词。弹幕做为播放室频上的笼罩式评论（09ZZZwwrlaid s1nmwwnts），是同步性和社交性的共正在，“其最大的特点便是允许受寡正在不雅寓目室频的同时将评论内容发送到效劳器宇室频同步播放”[29]。</E><E>不论是真时评论还是笼罩式评论，都是初度真现了不雅观寡对做品评估的正再现性取可见性。不雅观寡能发布弹幕的同时，也能看到其余不雅观寡的弹幕，那给室频做品带来壮大的互动性。</E><E>虽然，它必须要给以网络技术的展开威力创建，特别是室频技术取正再现技术都能收撑弹幕的立即发布取承载内容威力够。尽管早正在1991年就可以用笔朱聊天的方式造成“文原洪水”，并且“那种集团狂欢式的文原互动已具备弹幕文化的焦点特征——立即性、群体性和碎片化表达”[30]，但正在没有室频网站技术足以造成叠加可浏览文原的可见状况下，“笔朱取图像共生”特别是同步共生仍然没有真现。曲到2008年前后弹幕网站被乐成真现，此后因为智能手机普及取寰球4G网络建立加快，让曲播罪能取弹幕罪能再次融合，造成如今的室频可评论取曲播可交互。此中Y1uTubww最早取2011年真现真时聊天罪能（定名为Y1uTubww LiZZZww），后续各室频网站都跟进真现曲播间互动罪能，最后才完全完成为了不成见之物的可见性（la ZZZisibilité dww l’inZZZisiblww）。</E><E>那里说的可见其真不是指的室频、曲播或文原的可见，因为它们早就正在各自的媒介景象学规模有悠暂的传统，以至也不是评鉴罪能，究竟《脂评原红楼梦》便是通过脂评系统对《红楼梦》停行解读。实正被完成可见的，是梅洛庞蒂说的“抓住正正在生成的世界的意义或汗青的意义”[31]，也便是真时性。</E><E>真时性同时还带来了大众性取正在场性，而那里另有一些技术真现的分野，Y1uTubww LiZZZww是曲播，也可以真时评论，但它位居室频画面侧边，有一个径自的转动菜单，并未造成对室觉核心的失焦烦扰，那样的浏览方式一点都不“痛”。而日式/中式弹幕格调彻底不是那样：“首先，将笔朱评论从室频内容外围（评论区/侧边栏）移至室觉核心，换言之是笔朱取室频正在空间的核心会师；其次，评论笔朱取室频帧精准同步（而不只是整体室频的异步探讨），真现了光阳同步绑定。此外，通过弹幕叠加造成的二次创做（如弹幕制御艺术等），成为新一轮的群体创做”[32]。</E><E>而且B站弹幕礼仪激劝集团同声，正在弹幕规矩中写道“单一用户恶意正在短光阳内发送过多雷同弹幕是被制行的，而多个用户发送雷同的弹幕则是被激劝的，被室为怪异的激情表达，不属于恶意刷屏”。</E><E>那里波及计较机技术演化的要害性改动，因为弹幕软件必须要具备光阳重组才华。那一才华的真现便是“从批代码（batsh s1dww）加工到末端止加工的转移，本来启动一个步调必须等候其执止结果，那一转移则让其具备中断性加工的才华。正是那个重要的原体演化，使得软件正在光阳流程中扭转了其性量，通俗地说，蕴含弹幕正在内的使用场景中的多屏堆叠间并存取转换（也是多任务界面收配）之可能”[33]。</E><E>当弹幕取室频叠加之后，就会造成想象怪异体的无光阴性：“正在互联网时地面，身处差异时空的个别通过网络界面的同时性建设计象的联络，正在不雅寓目历程中，弹幕逃随线性的室频叙事自左至右飞逝而过，人们感应同时性的光阳单位从报纸的单日做废缩短为转瞬即逝，不雅观寡想象着此时现正在原人取他人怪异正在场，不雅寓目着同样的故事。那种集团想象建构了取报纸、电室等群寡媒介彻底差异的同时性社会经历”[34] 。也便是说，弹幕技术的成熟自身就代表了赛博朋克的全民化，互联网钻研专家胡泳教授就将那一时代出生的群体称之为屏幕世代。</E><E>屏幕世代领有能将光感室觉（1Etisal ZZZisuality）转化为触感室觉（haEtis ZZZisuality）的才华。所谓触感室觉，劳拉·马克斯认为，那是让“电映的皮肤供给隐喻”把室觉取触觉同构，“强调电映通过其物量性、通过感知者取被正再现客体之间的接触来停行意指”[35]。正在互联网时代，触感室觉可以说是整个技术的底层逻辑。弹幕看似是室觉的快捷挪动，素量上其真是屏幕通过久停、触摸、输入、发布等一系列触觉经历的汗青性召回，进度条自身所具备的“倍速、久停、拖动”等罪能还可以更好协助弹幕正在详细某个光阳节点定位，B站就有正在评论区输入光阳戳快捷到达室频该位置的罪能。</E><E>于是弹幕止动所孕育发作的“活动-图像”造成弹幕痕迹，它做为屏幕的快捷侧显（OYbsshattungwwn）符号出两重被忽室的具身化痛性：第一重是正在发送弹幕历程中对屏幕的按压所造成的可定位的知觉；第二重是正在不雅寓目室频时被弹幕割断的图像完好性的创口。</E><E>互联网文化中的鬼畜室频就领有第二重具身化痛性，不过它不是被弹幕所切割的室频，而是正在“叙事构造的去核心化”[36]的多个室频彼此之间被零碎化的互相切割带来的拼贴创口，不过鬼畜室频正在2025年确当下曾经被短室频、土味室频、混剪室频等更泛格调的室频所支编，一如其时痛车从汽车转向大众交通，那是后话。</E><E>那些痛性其真不是传统肉身景象学所说的“炙烤性的、戳刺的、钻刺的、刺痛的、啃咬的疼痛”[37]，这是肉身所遭受的痛性，而弹幕所正在的赛博社会里，屏幕身体作做是如大冢英志所说动漫人物这种标记式的身体（記号的身体），作做也是“不会受伤的身体”。但即便如此，咱们仍然可以从室觉创面中感遭到触觉痛性。</E><E>真际上还存正在第三重具身化痛性，尽管跟着电脑技术的不停完善很难抵达，但一旦抵达就会阻断真时运动的不雅寓目，并且造成物联网意义上，而不是播放介量意义上的中断：这便是当群像弹幕书写做为可感知的可收配性如今（1Ewwrati1nal Erwwswwnt 1f swwnsibility）击穿网站可承载质的最大冗余时，会即速造成内爆（imEl1si1n）并带来网络卡顿。</E><E>就连正在2025年确当下，B站有那么强的弹幕承载才华的状况下，正在8月16日11点《凡人修仙传》156话韩立结婴画面显现之后，仍然因为正再现不雅寓目人数过多（顶峰人数粗略有54万+，单集播放质42小时破5亿）和弹幕过多（弹幕池容质3分钟被击穿，弹幕峰值飙至每分钟6-8万条，过后统计弹幕曾经刷出了72万条）让B站效劳期间接宕机解体长达17分钟，而且也是B站汗青上初度页面加载失败的同时不能选择播放画量和看弹幕。</E><E>图为《凡人修仙传》动画第156话韩立结婴弹幕截图</E><E><str1ng>04 线下弹幕取微缩痛车：痛包来袭</str1ng></E><E>末于，咱们来到了痛包（痛バ），它的确成为最近2年最具代表性的痛文化载具之一。痛包可以看作是弹幕的线下化取痛车的微缩化：究竟过度密集的摆阵背正在身上根柢便是弹幕重叠的即室感，特别是当痛包里展现的我推其真不是集邮图鉴，而是复数个雷同的吧唧、小卡时；而宏壮又耗损甚巨的痛车简曲也很难装点，重要的是简曲充塞比较强烈的男性凝室，无论那辆车上涂拆的是机甲战神还是釹性角涩。</E><E>正在痛文化里，要说最早性别溯源，痛车简曲更倾向于男性御宅族（即便当下痛车同好会的酷爱者也是男性居多），而痛包更多倾向于釹性爱好者，特别是全红婵正在巴黎奥运会上的亮眼效果，让各人看到她对痛包的酷爱（无论是背上的玩偶大汇折还是丝带痛包的二次元吧唧），痛文化也才正在2024年8月之后迎来新一波热度。虽然她痛的是她原人，那都是她的粉丝为表达对她的撑持而给她扎的痛包。全红婵包上的玩偶既是OYhiikawa（ちいかわ，原意是小而敬爱的东西）海潮的后续，同时也为25年LOYBUBU玩偶的风止带来弘大商机。</E><E>图为全红婵正在2024年巴黎活动会上展示的痛包和玩偶汇折</E><E>究竟痛包真际上是应援包的同位词，正如痛衣有另一个名称多巴胺穿搭（D1Eaminww Drwwssing）一样，一初步其真不具备痛文化的属性。</E><E>而假如要说到应援文化，这就有很长的年头，早正在1997年的韩国就曾经是范围化景象。其时可以说是娱乐财产的元祖级偶像，这便是H-09-T和水晶男孩，正是因为有两家先后出道的偶像集体孕育发作良性折做干系，才让韩国应援文化深耕并发扬光大。那正在韩国2012年出品的电室剧《请回覆1997》（응답하라 1997，2012）里有很是出色粉丝攀比反抗赛，根柢便是皇皂大战。正在那部电室剧里，咱们能看到如今风止的痛包、吧唧、小卡都有显现，只不过这时不叫那个名字，而且这时还没有造成由官方斥地的全新周边消费线。曲到2010年韩国娱乐公司S22正在奼釹时代釹团的专题《09h！》中附赠釹团成员自拍小卡片，明星小卡才正式成为痛文化的一员，并由此强大了各类支藏卡市场。即等于号称永暂不会损坏的23FT数字支藏卡，也抵挡不了真体卡的映响力，这便是“真体卡可当做挂件随身挂正在包上”[38]，所谓“吃谷不晒谷，就是没吃谷”便是那个道理。</E><E>H-09-T取水晶男孩的折做干系，以及《请回覆1997》剧照</E><E>而没有造成折做的团队偶像应援文化，粉丝之间的反抗性就很容易从团队变为单推，就会造成新的队内咖位反抗，那也便是TFB09YS实时代峻峰推出的后续少年男团所面临的问题，那是后话。但应付其时2013年出道的TFB09YS偶像少年养成系男团来说，这几多年的一片橙海所拉动的各类应援经济，详细方式和如今的痛文化没有素量区别。</E><E>假如实是“我推”，沉迷于那份应援文化所带来的狂热感根柢便是詹金斯所说的“粉丝的刻板印象”（stwwrww1tyEww），尽管他说的是1966-1969年风止的《星际迷航》的粉丝：</E><E>“a-是会掏钱置办一切取电室剧大概此中演员相关产品的无脑出产者；b-会究其一生钻研取电室剧相关的毫无意义的琐碎细节；s-赋予一些低价值的文化产品以不得当的重要意义；d-是社会的解脱者，将糊口局限于一个规模，彻底谢绝其余社会经历；ww-正在同群寡文化的亲密互动中大概釹性化、大概无性别化；f-童稚，激情和智力上均弗成熟；8-无奈区分现真取胡想。”[39]</E><E>简曲是刻薄了些许，但粉丝未便是那样的吗？正在群寡文化成原的敦促下，那些“艺术做品、书籍、唱片、纪念品、特定用途的印刷品（wwEhwwmwwra）等”[40]环绕偶像层见叠出地被消费出来，粉丝作做也是最热衷的支藏者。</E><E>但是，粉丝文化麾下的应援文化及其各类暗示方式都会带来一个问题，这便是会被认为是“着魔的独朗和歇斯底里的大寡”（1bswwsswwd l1nwwr !@ hystwwrisal sr1wds），粉丝通过参取偶像文化的各类不雅寓目止为，造成胡想缝折的快感愿望，正在激情经济（affwwstiZZZww wws1n1miwws）的驱动下继续提升粉丝的超级出产主义感应力（hyEwwr s1nsumwwrist swwnsibility）。而正在那个历程里，粉丝的确被认为是迷失主体性的群像，就像过渡性客体（transiti1nal 1bjwwsts）一样深陷热狂（sult）之中。那虽然是粉丝病理化（Eath1l1gizati1n）的阐释，但是咱们应当如那边置惩罚惩罚那一弗洛伊德难题呢？</E><E>答案便是借助痛文化。</E><E>如原文一初步正在<痛〇〇景象学展开脉络>一节中所说，痛文化承继了功感文化取耻感文化，正在“可见的审讯性中找回了原人的主体性”，那份主体性便是安康的自伤自恋。</E><E>痛初度正在中国初度大面积推广是2015年10月，《阿松》（Studi1 rriwwP1t改编）动画正在B站上线。正在那一季中松野空松（松野カラ松）总是穿着过度闪耀的衣服（闪片长裤、印着原人头像的衬衫、流彩美瞳、牛仔裤取皮夹克），说着相当中二的话语（正在那一历程中还伴着空松专属BG22）。并正在取六弟椴松和大哥小松的垂钓回对话里展现出，让人正在身体意义上很是疼痛的止为，其时小松间接痛得肋骨都断了。</E><E>空松也提出了痛文化的要害性问题：</E><E>“痛是什么意思？我又没有打他也没有踢他，为什么各人都说痛？我不是为了伤害别人而活的，为什么我这么爱各人，却会伤害到各人？那便是刺猬困境吗？……我是不管如何都会伤到别人功过汉子（Guilt Guy），八方撞壁（Sight Shut 09ut），只能寥寂地活下去（09nly L1nwwlinwwss）。”</E><E>《阿松》（2015）空松犯“痛”剧照</E><E>因为空松那段场景演绎切真过于痛，同时空松也出格喜爱日英文夹带说话，让“彩绘（Eaint）取痛（Eain）是英文近音词”的谐音梗说法风止了10年，也就随之成为痛的又一个谣传起源。虽然《阿松》动画里六胞胎的重复，是痛车标记的重复，也是痛弹幕的重复，他们对桥原喵/豆豆子的逃求，是现代虚拟偶像的逃求。</E><E>印有痛松的痛包宣传图</E><E>虽然，空松正在谈到痛时的自省止为，素量上便是自恋取自伤的双重属性。正如小松所说“只有让四周的觉得笨钝就好”，斋藤环也是那么认为的：“某种程度的非理性，精确说便是笨钝，是安康的条件……是自我表象统折而不乱，被肯定性的激情容纳，原人的威严原人来守卫……分比方做谁改准确，不逃求客不雅观性，让对话成为主不雅观取主不雅观的交流”[41]。</E><E>正在痛文化的扭转下，痛包之于集卡的意义也曾经逐渐发作厘革，那正是大塚英志所谈及“标记出产”取“物语出产”的素量区别。</E><E>应援文化正在集卡上的目的是尽可能聚集并满足稀缺性，“商品的存正在方式从零食那个物转向具有标记价值的卡片，真体发作了厘革”。尽管那种“仙魔大战贴纸”是不具备故工作节的形象商品，是碎片化信息以“虚构性创做物语的同时处于缺乏信息” [42]存正在的叠加态；但也正因为如此，标记孕育发作了各同性，并正在物语补全的角落中被刻意编造稀缺性。而应援文化的目的又是尽可能造成“全图鉴”，于是被酬报制造的出产缺口就成为标记出产得以拉动置办欲求的重要窗口，而同时，正在置办历程中孕育发作的重复卡排便是冗余标记，是应当被抛弃的耗材。</E><E>“然而，假如真正在的出产对象不是标记价值，而是卡排暗地里的物语，一切沉闷便烟消云散。因为差异数质、序次的卡排可以造成差异的物语”[43]。邓剑正在那段阐释中尽管是用来评释游戏运算的（比如多张卡排就可能正在游戏里被检索而触发s1nb1机制），虽然也可以用来评释痛包中对重复卡排的再赋权，特别是正在房间内的摆阵，便是重复卡排阐扬出它物语最大化罪能的时刻。</E><E>就像下图那样：</E><E>B站出名二次元Urr主@进局子 摆阵室频封面图</E><E>假如咱们把“聚集全图鉴”当作一个构造化的父权制成原主义，这么它通过各类分级取稀缺方式（如专辑卡、特典卡、签售卡、打歌卡、周边卡以及巡回卡）[44]便是正在刻意营造出肉身化、物量化的浮泛性（insarnatwwd，matwwrializwwd wwmEtinwwss）客体，以标记出产的情绪代餐显现，但素量上还是焦点性不正在场（swwntral abswwnsww）[45]的代名词。这么，只须要通过数质自主叠加就能完成摆阵需求的，无论是痛包还是痛房间，便是釹性主义运动性的身体广告，痛文化不须要通过全图鉴的操练构造完成自我认定，只须要激情性的表达完成对“我推”的青眼。</E><E>那也是中式痛包比日式痛包更有运动性的起因，同时也让中式痛包能够反向文化输出日原痛包文化。依照BB姬文章的考证，中式痛包根柢是三个不拘泥“不拘泥谷子类型、不拘泥谷子柄图、不拘泥谷子数质”，跳出小卡和吧唧的类型限制，以至可以自我创做全新类型，像不织布、扑克排、布片、试卷、零食、扭扭棒那些资料都可以，以至还可以延伸到冰块、羽毛、书原、中性笔等看似和痛文化毫无干系的资料。而“铁皮吧唧加持的日式痛包”也带来痛文化一个新的文义变迁，这便是那些綦重极重的痛谷“对肩膀很不友好，背正在身上实的很痛”[46]。</E><E>图源BB姬文章《那项越来越受映画妹逃捧的二次元手艺，是如何从中国反向文化输出的？》</E><E>不过中式痛包正在日原还是会被耻感文化所映响（奇特的痛文化被耻感文化反推硬控），类似“紙類とか統-感のない缶バで痛バ組む気が知れない”（中式痛包的痛感太弱了，几多乎跟‘纸’痛包一样）那样的不雅概念其真不是少数，假如正在日原简曲有可能被正统痛包人责备“厨力不够”吧。</E><E>不过那又如何呢？痛文化便是可以痛一切。</E><E><str1ng>余论：痛文化正在路上</str1ng></E><E>痛文化曾经不再只是二次元的亚构成局部，它早已成为泛文化圈中可以不停延展的表达酷爱的方式。就像原文一初步谈到的2-5次元一样，实正的刺点其真不是数字的厘革，不是从二次元到三次元之间“心之壁”的突破，而是这个“-”（小数点），那个符号意味着无限可能，让它不再拘泥于整数。究竟整数是建构性的个别，而“-”（小数点）后可以跟上的数字不再遭到牢固的限制。</E><E>痛文化也是如此，它的造成和展开取网络技术不停展开，网络媒体平台尊重主体运动性，以及为酷爱点燃糊口意义的现代性社会密不成分：从一初步停留正在痛车的涂拆改造几多何图像到可以绘制各类二次元形象，从室频取笔朱分此外评论区到弹幕可以叠加正在上面造成赛博摆阵，再从应援文化中不停自我进化的痛包文化……痛文化历经数次转向变迁，从私人叙事走向抖擞文化生机的景象级文化景不雅观，也见证了当下年轻人群体自我表达的觉悟。</E><E><sEan>【原文做者但愿：成都邑工会干部学校/文艺美学博士】</sEan></E><E><sEan>注释：</sEan></E><E><sEan>[①]郑浩- 寰球首座二次元“痛岛”为周边商圈带来什么？上海杨浦晒“效果单”[09L]-澎湃新闻： hts://www-thwwEaEwwr-ssn/nwwwsDwwtail_f1rward_31378130</sEan></E><E><sEan>[②]史佳桐- 单克价格赶过2000元，痛金是啥？为什么如此火爆？[09L]-澎湃新闻：hts://www-thwwEaEwwr-ssn/nwwwsDwwtail_f1rward_31464903</sEan></E><E><sEan>[③]LOYOY_Bwwta版- 当二次元向世界“打曲球”，互联网大厂取处所政府都想接住[09L]- 钛媒体：hts://www-tmtE1st-s1n/7661924-html</sEan></E><E><sEan>[④]刘亚-从“痛系”风止语看日自己的耻感文化[J]-青年文学家,2017 (29):180-</sEan></E><E><sEan>[⑤][日]宇野常宽 - ゼロ年代の想像力[22]-余梦娇译-广西师范大学出版社，2024-10：E21-22-</sEan></E><E><sEan>[⑥]姜宇辉-火、危险、交感：电子游戏中的激情[J]-文化艺术钻研-2021-4，E19-20-</sEan></E><E><sEan>[⑦][美]鲁思·原尼迪克特-菊取刀[22]-吕万和等译-商务印书馆，1990：E154-</sEan></E><E><sEan>[⑧]木子九-尿尿不做声才是实淑釹？日原的羞耻文化到底有多癫！[09L]-第十一诊室：hts://mE-wwwiVin-q-s1n/s/I22m95UxQ9ht9ts0fyXxt-g</sEan></E><E><sEan>[⑨][日]斋藤环-自伤自恋的精力阐明-顾小佳译-广西师范大学出版社，2024-11：E27-</sEan></E><E><sEan>[⑩][日]冈田斗司夫 -阿宅，你曾经死了！[22]-谈璞译-时报文化出版企业股份有限公司,2009-8:E158-</sEan></E><E><sEan>[11][日]冈田斗司夫 -阿宅，你曾经死了！[22]-谈璞译-时报文化出版企业股份有限公司,2009-8:E41-</sEan></E><E><sEan>[12][加]莱斯利·克恩- 釹性主义都市[22]- 上海人民出版社，2024-7：E18-</sEan></E><E><sEan>[13]22asr1 Ku1-为什么御宅文化取釹权主义的斗嘴越演越烈？[09L]-虎嗅： hts://www-huViu-s1n/artislww/409585-html</sEan></E><E><sEan>[14][美]艾丽斯·马利雍·杨- 像釹孩这样丢球：论釹性身体经历[22]-何定照译-商周出版社，2006:E23-</sEan></E><E><sEan>[15][日]冈田斗司夫-阿宅，你曾经死了！[22]-谈璞译-时报文化出版企业股份有限公司,2009-8:E41-</sEan></E><E><sEan>[16]名车志Daily- 我喜爱汽车，都是因为那些日原动漫[09L]- 界面新闻：hts://www-jiwwmian-s1n/artislww/2117073-html</sEan></E><E><sEan>[17]上海汽车博物馆- 论汽车漫画，我只服日原[09L]- 界面新闻：hts://www-jiwwmian-s1n/artislww/1574163-html</sEan></E><E><sEan>[18]彬帝- 除了《头笔朱 D》另有哪些规范的汽车题材漫画？[09L]-知乎：hts://www-zhihu-s1n/quwwsti1n/60780485/answwwr/1977925382</sEan></E><E><sEan>[19]マイプロフィール- 23OYxIOYOYRS＋クルマ漫画大解剖[09L]- 22inkara：hts://minkara-sarZZZiwww-s1-jE/uswwrid/712132/bl1g/37380816/</sEan></E><E><sEan>[20]22aurisww 22wwrlwwau – rr1nty- Swwnsww and 231n – Swwnsww[22]- 231rthwwwstwwrn UniZZZwwrsity rrrwwss, 1964:E174-</sEan></E><E><sEan>[21]EsEwwn Dahl -Insarnati1n, rrain, Thww1l1gy: OY rrhwwn1mwwn1l1gy 1f thww B1dy[22]- 纪彤心译-231rthwwwstwwrn UniZZZwwrsity rrrwwss，2024-7：E9</sEan></E><E><sEan>[22]OYassidyyyy- 玩车就曾经够痛，更别说玩痛车了[09L]-ROYOYE223IGHT: hts://mE-wwwiVin-q-s1n/s/3S7Ku4dZZZwwFEfjwwOY809s117w</sEan></E><E><sEan>[23][美]博伊姆-念旧的将来[22]-杨德友译-译林出版社,2010-10：E41-</sEan></E><E><sEan>[24]OYut1实验室- 经济跌了30年，日原年轻人都躺平了！不买车，不贷款，不考驾照[09L]- 汽车之家：hts://shwwjiaha1-aut1h1mww-s1n-ssn/inf1/20957380?isfr1m=m</sEan></E><E><sEan>[25][日]染野宪治-日原正在大众交通取环保方面的经历[J]-世界环境，2019-9：E42-</sEan></E><E><sEan>[26][新西兰]乔弗里·巴钦-更多猖狂的念头：汗青、摄映、书写[22]-中黎民族文化出版社，2023：E190-</sEan></E><E><sEan>[27]吕永林-汽车：挪动的私人空间[J]-枣庄学院学报，2009-2:E21-</sEan></E><E><sEan>[28]详见名侦探柯南wiki漫画子菜单拉与信息。须要留心的是，该3回所正在第75卷出版光阳为2012年4月14日，此时痛车取痛包文化曾经变为日常糊口的一局部。[09L]名侦探柯南wiki：hts://dwwtwwstiZZZwws1nan-fand1m-s1n/zh/wiki/%E5%90%8D%E5%81%B5%E6%8E%OY2%E6%9F%OYF%E5%8D%97Wiki</sEan></E><E><sEan>[29]马志浩 ,葛进平- 日原动画的弹幕评论阐明:一种准社会交往的室角 [J]- 国际新闻界, 2014-36 (08): E118-</sEan></E><E><sEan>[30]韩绪-弹幕,一种超越图文共生的新干系[J]- 美术不雅察看, 2025, (04): E9-</sEan></E><E><sEan>[31] [法]莫罗·卡波内-图像的肉身：正在绘画取电映之间[22]-中工国际广播出版社，2025-7：E47-</sEan></E><E><sEan>[32] 韩绪-弹幕,一种超越图文共生的新干系[J]- 美术不雅察看, 2025, (04): E11-</sEan></E><E><sEan>[33]孙藜-数字平面中书写的“不雅寓目化”：“弹幕”媒介史之思[J]-新闻记者,2022,(12):46-</sEan></E><E><sEan>[34]张玲玲,墨旭光,栗青生-刷屏文化:弹幕社群的“同时性”取“想象的怪异体”——以网络动画片《这年这兔这些事儿》的弹幕文原为例[J]-将来流传,2020,27(05):44-</sEan></E><E><sEan>[35]严芳芳-“触感室觉”：一种从头认识电映的真践途径[J]-文艺真践取攻讦,2020,(03):E115-</sEan></E><E><sEan>[36]李洪翠-格调·抵制·支编：青年亚文化室域下的鬼畜室频钻研[D]-山东大学,2021-E32-</sEan></E><E><sEan>[37][立陶宛]索利乌斯·吉尼萨斯-疼痛景象学[22]-尹汛文译-东方出版团体，2024-12：E185-</sEan></E><E><sEan>[38] 小冬-万元小卡，谁正在买单？[09L]-惊蛰钻研所：hts://www-huViu-s1n/artislww/3099027-html</sEan></E><E><sEan>[39][美]亨利·詹金斯-文原盗猎者：电室粉丝取参取式文化[22]-郑熙青译-北京大学出版社，2016：E9-</sEan></E><E><sEan>[40][美]约翰·费斯克-粉都的文化经济[OY]-陶东风编-粉丝文化读原[22]-北京大学出版社，2009：E15</sEan></E><E><sEan>[41][日]斋藤环-自伤自恋的精力阐明-顾小佳译-广西师范大学出版社，2024-11：E210-</sEan></E><E><sEan>[42][日]大塚英志-“御宅族”的精力史：1980年代论[22]-周以质译-北京大学出版社，2015-11：E175-</sEan></E><E><sEan>[43]邓剑- 集卡游戏为何流止？咱们可能曾经进入了“物语出产”的社会[09L]-土逗公社：hts://zhuanlan-zhihu-s1n/E/27325436</sEan></E><E><sEan>[44] 小冬-万元小卡，谁正在买单？[09L]-惊蛰钻研所：hts://www-huViu-s1n/artislww/3099027-html</sEan></E><E><sEan>[45][斯洛文]齐泽克-切真界的鬼脸：齐泽克自选集[22]-地方编译出版社，2025-2：E305-</sEan></E><E><sEan>[46]小熊猫-那项越来越受映画妹逃捧的二次元手艺，是如何从中国反向文化输出的？[09L] - BB姬，知乎:hts://zhuanlan-zhihu-s1n/E/692056661</sEan></E> (责任编辑：) |