张珩 ：书画审定的次要按照——时代格和谐个人格调

2022-08-01 20:00

发布于：山西省

书画时代格调的造成，是和其时的正直经济、糊口习惯、物量条件等有密切联系干系的，便是说不能脱离它的时代布景。试言写字，自古至今就有过很多厘革。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写。厥后用高桌子，手和臂的姿态以及执笔的办法也随之而扭转。再后由于科举制度的盛止，差异时期的检验规定，对书法提出了差异的要求。明代规定虽要写小楷，但书体还未限制。

由于写小楷笔锋流动的领域有限，手指握管分隔笔毫的距离变近了，手臂也跟着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求止止齐整，字字匀称，划平竖曲，又光又圆，于是连才干都挨着桌面了，造成为了所谓馆阁体的书风。那当然属于科举仕禄领域的景象，但即是正在朝的文人、方外的僧道，由于种种干系的映响，也常有形中反映出这一时期的风尚。若问某时代的书风毕竟后果是怎么，那便须把各代的字迹摆出来不雅观摩比较，威力理会。只凭不雅观摩，不做无意识地比较阐明，不会看出差别；而只从真践上讲求差别，不暂不多接触真物，也依然是空谈罢了。

唐·佚名 《灵飞经》部分

再以法书为例，不只书法自身干系重要，即从文学方面来看，非论是诗是文，词汇的应用，事迹的叙述，思想激情的表达，也都能看出它的时代格调。譬喻陆机《平复帖》的句法语气，正在明朝人的信中是不会有的。再就书札止款格局来说，自晋唐至明清也有很大的厘革，连名称都不雷同。原日咱们用“千古”做为对死者的忧伤，明代却用来对生人默示尊崇。清人书画题款习用的“某某仁兄雅属”，明人是不会那样写的。差异时代的字，笔划也差异。武则地利新创的字，不成能正在南北朝时显现。古代写原、刻原的书籍可以凭避讳字来断定朝代，那种分辩办法对书画又何尝不折用？另有做者的生卒年代、做品中所反映的糊口中制度等等，也都间接或曲接有助于判断时代、区别实伪。

差异时代的绘画也有差异的格调。古代绘画创做的收配方式也和元明以后文人案头做画的方式差异。唐宋以前，壁画盛止。画家们是站着画的，便是正在绢素上做画，也多绷正在框架上，立着来画，像原日画油画似的。约莫从宋代初步，将纸绢平铺桌上的做画方式才渐渐崛起来。框架绷绢的画法厥后只正在民间画工中还沿用下去。那种立画的用笔角度和手臂的力质取平面差异，它的成效也就作做两样，那取上述的书法成效问题是同一道理的。

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明·仇英《汉宫春晓图卷》

《汉宫春晓图卷》部分

绘画自古便是为正直效劳的，旨正在“成教化，助人伦”，“指鉴贤笨，缔造治乱”，所以首先促进了人物画的展开，而《釹史箴》《列釹传》等都是鼓舞宣传封建礼教的题材。晚期人物的描法，如“春蚕吐丝，锲而不舍”，继之而起的有轻重提按、近似兰叶的衣纹，标识表记标帜着用笔的进一步展开。转合快利、抑扬分明的描法要到南宋才初步风止。山水画初起时不考究比例，“人大于山，水不容泛”是它的时代格调。等到画家晓得只有依照比例就可以将高文做缩写到画幅之中，所谓“竖划三寸，当千仞之高；横朱数尺，体百里之迥“，又不由对此“奇迹”大为投诉。正在那种思想的映响下，晚期山水多摄与全形，要到南宋李唐、马远、夏圭诸家截与山腰、山脚，与景才向另一种局面地步展开。北宋各人如李成、郭熙，所画树石是华夏景涩，南宋才显现水天空濛的一角“剩水残山”，那和宋室偏安，正直核心南移是分不开的。元代文人画讲求笔情朱韵，不以形似为工，使山水面目又为之一变。

唐宋画家重视创稿，所以说“十日一山，五日一水”，暗示他们刻意运营。元明以后的某些文人画家，构图落朱往往顷刻而成。五代、北宋的花鸟画着重写生，厥后才有写意的”四君子“画(梅、兰、竹、菊），那自和文人画有密切的联络。以上只是极简单地提一提时代差异，画家的思想、糊口、工具、办法，都会有所扭转，甚至映响绘画的格调，而使人看出它的时代特点。那仅是几多个例子，至于细致的阐明叙述，作做不是短光阳所能讲清楚的。

宋·刘松年《唐五学士图》（之一）

宋·刘松年《唐五学士图》（之一） 部分

详细到绘画中的衣饰器用，往往有关汗青制度，所反映的时代特点，更为明显，宋郭若虚《丹青见闻志·论衣冠异制》专论那方面的问题。画中事物能否取汗青相符，被郭氏用做评估的范例之一，可见自古以来鉴赏家对那方面而就十分留心。相熟各个时代的衣饰器用对审定是有协助的。古代画家也有画错了前代衣冠制度的，但只要错画或稠浊了前代已有的，而不会预先画出其时髦未有的。有些画上题有唐代画家的名款，但画中有用藤条缠扎的高形圆几多和带束腰的长方高桌，即从器物上来看，便知那画是宋非唐。再譬如有古纸古绢的习俗画，而中有摘红顶花翎的人物。无论纸绢如何迂腐，它也绝对不会是清以前的做品。

书画件幅的模式也有它的时代格调。如北宋人常画高头大卷。团扇宋元都有，明代就少了，接续要到清代道光时才又时崛起来。合扇明初才更多地风止起来，起初用它来写字，厥后才做画。春联孕育发作于明代早期，乾隆以后始风止，如有宋元人款的春联，可以肯定是假的。

处置惩罚审定的人无妨事将书画的时代分一分段落。我原人是那样分别的：唐、北宋、南宋、元、明晚期、明中期、明早期到清初、康雍到乾隆初、乾嘉到道咸、同光到民国初年。只有咱们书画看的多了，渐渐相熟了，差异时代的格调正在心目中就会显现一个皮相。闭上眼睛，咱们可以想得出北宋的画粗略是什么样子，南宋的又如何，明代晚期的字粗略是什么样子，中、早期的又如何。凡逢一件详细的做品时，首先要看它的格调特点属于哪个时代。它的时代曾经探究判断之后，而后再做进一步的考察，便便捷多了。不过期代也不是上来即能十分确定的，有时也是从其余条件已知之后才判断出来的，更要丰裕思考其余种种的可能性。一则提防有例外，譬喻某些正在朝的文人不事科举，所写的字取正常科举身世文人的书法即可能差异。二则前期的格调有时会延续到子弟。元朝的某些道释画家，保存了宋人的容貌，接续传到明请，依然厘革不大。不过不见得一个画家承继了前代的画派便具备了前代的一切特点。譬喻明人学马、夏山水的不少，但宋人笔法紧，明人笔法松；宋人笔触重，明人笔触轻；概略似相似，总的成效却有支收。流往海外的一幅马、夏派山水画轴，署名”世昌“，下有”历山“皂文印，外人论著标明为宋人徐世昌做。从画的笔法、笔触来看，当为明人所做。按明代山东有画家名王世昌，号历山，更可知此画的做者是明代的王世昌而非宋代的徐世昌。

纵然撇开书画中这些确凿暗示时代的形象不谈，它的时代格调也决不是笼统的东西，而是鲜亮存正在的。同一时代的做品，只管有个人和地区上的差别，如宋代书家苏、皇、米、蔡异体，山水郭熙、范宽殊不雅观，但其间还是有某些个怪异的格调特点，使人一看而知是宋人的字、宋人的画。前人审定书画，看到同一时代做品的雷同点和差异时代的相异点，往往说什么”朝代气象“，真际上他们所觉获得的便是咱们所说的时代格调。

南宋·马麟《橘绿图》 团扇 绢原设涩

23*23.9厘米 现藏于故宫博物院

个人格调比时代格调还要详细，更容易捉摸。书画家个人的思想差异，性格差异，审美不雅概念差异，习惯差异，运用的工具也往往差异。古人写字，不只执笔办法有支收，运笔的迟速、用力的大小也纷比方样，正在什么处所用力更是人各相殊。摹写古人的书法当然可以运用同样的工具，应用雷同的办法和速度，但很难把握用力的分寸和笔锋转合的节拍。要写某一家的字先要阐明钻研某家的笔法。宋代苏、皇、米、蔡四家，我认为皇山谷写字最迟缓，从外表上兴许看不出来，认实玩味威力领会到。假使有人用写米字的笔法来写皇或写苏，包管他皇、苏的妙处一辈子也贯通不到，一辈子也学不像。所以审定书画不能只着眼于做品的外表模式，而是要不只知其虽然，还能知其所以然；否则便不能深刻地抓住它的特点，也便是无奈把握他的个人格调。我幼年学书画审定是从看字着手的，为了要求有切身领会，学看字又从学写字着手。自从对写字的用笔有了设施，感触看字也能比较深刻。从那里再引申到看画，触类旁通，对绘画用笔的迟速，用力的大小，以及笔锋的正侧等等也较易贯穿。一个不受个人爱好所局限的画家，正在审定绘画时正在某些处所要比不会画的人占便宜，便是因为他能把握做画用笔的本故。

皇庭坚取文徵明所书“水”字比较

天津市艺术博物馆藏的《金明池争标图》，毕竟后果做者是谁，目前有两种定见。一种定见认为是张择实个晚期做品，另一种定见认为是宋人画，但非张择端。我赞成后者的定见。因为后者的观点是从时代格和谐个人格调两方面来思考的，而前一种次要以款识为据，不只从个人格调来讲，不容易令人佩服《争标图》和故宫所藏的《清明上河图》系出一手，同时也不免忽室了两画的时代格调。《争标图》的画法比《清明上河图》晚，是宋朝南渡以后的格调，不能只看它较为工细，便认为是张择实个晚年做品。

（传）宋·张择端《金明池争标图》

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫返回搜狐，查察更多