【光亮艺点】

人的每一个表达都有一个核心的诉求。就像人们每说一句话都要有一个明白的意思一样，一个实正的书法艺术家必然有一种明白的表达。比如相传欧阴询创制的“九宫格”书法便是将力质支于中宫的一种方块字形书写法；又如启罪先生发现最美的结字点不正在中宫而正在位于皇金收解位的四个点上，因而缔造了“皇金收解字法”；而王羲之认为“若平曲相似，状如算子，高下方整，前后齐平，此不是书”，所以他的书法瞬息万变，没有牢固模式。我认为沈鹏先生书法的表达焦点是篇章，他是将所有想要表达的意韵内涵全副会合于篇章构造之中的。

所谓篇章，古人称之为“章法”。但是古人讲章法，是指字的章法，也便是字的构造、字取字之间的构造、字的止列布牌以及止列之间的干系，等等。也便是说，正在古人的书法中是用字来表达思想情感的，而章法是辅佐字的表达的。正在沈鹏先生的做品里，篇章是“统帅”，结字、线条、朱涩是“战士”。

中国书法之所以称为艺术，是因为中国人用书写来表达人的思想情感。所以，中国书法从来讲“书为心画”，那是中国书法的素量特征。而如何暗示“心画”又有各自差异。人类自从显现了描写标记，也可以说就有了书写的汗青，但真际上它既是书写史，也是绘画史，也是笔朱史。甲骨文的显现意味着系统性的笔朱的降生，从书写艺术角度来看，它还是处正在作做主义的书写技术积攒时期；从汉终崛起的单杂以书写为乐事的书法创做才是使真用书写演变为为一种实正艺术模式的标识表记标帜。那种艺术模式，到东晋王羲之那里曾经造成为了规范表达范式。那个规范范式是“以字为表达核心”的一种模式，是笔朱书写中的线条模式、笔朱书写中的字的构造安牌、字取字之间的干系，等等。其次要特征是用笔、结字和布牌都环绕着单字来停行；书写者逃求单字的斑斓和活泼，逃求字取字之间的协和谐厘革，逃求字中的线条的美和活泼，逃求那个书做的美和活泼。人们注室字的运动而心潮起伏，不雅观赏字和笔画的动态之美。那个范式一经确立，映响至今，历朝历代都显现过卓有功效的大书家，但根柢上都未脱离那个范式。

沈鹏先生的创做，承继了劣量传统，且有了新的扩展和阐扬，富厚了其暗示模式，最为重要的是将篇章提升到了管辖整个创做的职位中央。详细概括起来有以下六个方面的特征：

从全篇谋立意境

看沈鹏先生的做品就宛如看他的一篇一篇的文章，有完好的构思，有独立的规划，有特其它意境表达。重新至尾看去，就会发现他的做品有末点、有转合、有照顾、有归宿，就像文章的起承转折一样。那样富厚多样的部分模式构成为了完好统一的全篇表达。那便是沈鹏先生做品最重要的特征。

不雅察看沈鹏先生的书法，先不要看他的线条如何，也不要看他的结字如何，先看他的篇章构造和规划，就感觉有名堂，有考究，有道道。他的字里有语言，语言里有表达，表达里有意趣，意趣里有完好的艺术思想。它突破了传统书写“字字明晰、止止分明、幅幅相似”的形式，使每一幅做品都有原人的完好表达，成为一件不成重复的艺术品。它大大提升了书法艺术内涵的富厚性，拓展了书法的表达领域，使书写者的思想激情正在整个篇幅里自由驰骋。那样的书法从单字看往往是突破常规的，从止式看也往往是右冲左突的，但从全局看却是完好、谐和的。

每一幅表达一个独立详细的激情意趣

但凡一位书家能够写出一种有个人特涩的书体曾经算得上乐成为了，要想为所欲为地写尤其调各异的做品，特别是要想正在每一幅做品中都表达出差异的品性，那是难乎其难的工作。

看沈鹏先生的书法每一幅都有独立的风致，而每一幅之间又各自差异，可谓一幅一式，幅幅差异，每一幅都正在变。那是因为他的做品都是随性而发，因情而书，当境而做，任意而为，连原人都不晓得一定会写成什么样子。我看到过他正在文章中已经默示“宁肯将做品写坏掉，也要力图翻新”。我想，那便是为什么他的做品总是能出新意的起因所正在。一位书家只要正在他力图将其时的折营感应表达正在做品中的时候，才可能作到使每一幅做品只表达一种折营的激情。因而可以说，他的做品都是一时一事的展现，而不是像很多人只以创造某种格调或形式为荣。

结字为全篇立意而存正在

中国字是方块字构造，正凡人总是离不开方块字的构形。沈鹏先生的结字彻底突破了方块字的束缚，可以任意为形、随心组构。他的结字没有牢固的程式，乃因全篇规划的须要而构设，因全局的须要而存正在。因而，什么处所要用什么字形都由高下摆布的照顾而决议，也必然将本有的方块形结字方式突破，使单字变为可以任意组折厘革的书法表达单元，使结体获得了完全的解放。

那样，他就将书法中的汉字仅仅做为书写表达的元素，而不是表达核心。其结字彻底突破了传统的限制，也不拘泥于传统书家结字的本有状态，使单字成为可以随便变形，自由整折，任意装解、聚散的书写元素。每字或小或大，或长或短，或正或斜，或松或紧，因此其字形千差万别、绰约多姿、为所欲为、自由自正在，屡屡出人意表，而每个字都有非凡的状态，犹如人间万物万象，又像千人百面，活泼可掬，令人百看不厌。

为篇章效劳的自由用笔

沈鹏先生书法的用笔也彻底依据篇章的规划而止走，突破了传统书写的常规“永字八法”格局。魏晋以前的用笔大约上是篆书的“中锋曲止”、隶书的“蚕头燕尾”和民间书法的“自由式”三种；东晋以后，人们崇拜王羲之，因而也总结了王羲之的用笔法，归纳出“永字八法”，那标识表记标帜着传统用笔法确真立，此后接续做为规范被宽泛应用，也逐渐使人们造成为了一种固化的审美习惯，仿佛折乎“永字八法”的笔法便是对的，分比方乎的便是不得法、野路子、不上品。暂而暂之，大都人的用笔就往往不异，能出新意的很少。

沈鹏先生的用笔不拘泥于“永字八法”，可以任意变形与势，因而凡天地万物之外形皆入于其笔下，篆隶楷魏之法尽纳此中，方圆中侧之变搜罗万象，遂使其笔下奇峰迭起、妙笔连环，出不测于常规之中，折道理于矩度之内；开无尽之笔意，达心灵之窍关。可以说，沈鹏先生之用笔，凡欲能想，必有可书，唯巧妙存心可以得之。

书文并茂、情态相融的完好艺术模式

假如咱们总结天下第一止书《兰亭序》的乐成元素，以及《祭侄稿》《皇州诗帖》的乐成元素，就可以晓得，一个实正完好的书法艺术品必须折乎四大致件：书写中的人，所遭逢之事，所表达之笔朱和所相应水准的书写技法。事因人而起，文因事而发，书就文而兴。

沈鹏先生深知其中三昧，所书做品往往由笔朱内容所激发，而笔朱内容又由做者其时当境的思想情绪所激发，因而能够情景融折、书文并茂。那种做品的自创性很强，立即性明显，可看性强烈。沈鹏先生的做品除了一些社会有出格需求和所指定者外，大大都书写原人的诗词、文章和题词，往往情实意切。由于有详细事、详细人以及立即性的激情表达，所以看他的做品往往会有设身处地的感应，那是书法做品容易传染人的处所。

从来的有识之士都赞成“书为心画”那个不雅概念，书法的实正意义正在于反映糊口，反映人生，正在于表达人的思想和激情。人生是随时随地都有差异的，所以书法创做的特点正在于从糊口中生发，正在理论中创造；正在于表达其时当事当境之人的思想情感。艺术品之价值正在于它的惟一性，因而实正的书法不成以重复，重复不是实正的艺术。这些到目前为行还正在写着一招一式以求末身之用者，是偏离书法原体的暗示。

沈鹏先生是承继了中国书法的那一光彩传统的，他正在所颁发的书法评论中几回再三强调“书为心画”那个创做准则，并且正在理论中事必躬亲，尽可能地将原人摆进创做中去，用诗文写下身边事和原人亲自教训的事，再用手中的笔写下原人的创做感应和心得。

独立的内正在审好意趣

沈鹏先生书法的那种篇章表达，是一种不求外美而求其内涵的审美表达。它不正在于炫技而正在于达情，不正在于一时一字的兴趣，而正在于整体的境界。那种表达由于内正在性太强而使一些人无奈看到此中的美，以至成为了时人中的一局部人诟病的对象，他们目之为“丑书”。

我认为应付书法的审美可以分为内正在的美和外正在的美。外正在的美次要是蕴含字形字迹（线条）的形状之俏丽、写出一种都雅的模式和有一些有魔术的技术技能花腔。而内正在的美则要求具有精湛的暗示能力，具有劣秀的人格修养，具有丰盛的文化素养，并且还要将那种深厚的技术和文化修养表如今详细的做品之中，使之成为某种不成再现的艺术珍品。那是依靠哗寡与宠的创做所不能真现的。

但凡，人们书写往往求将字写得俏丽，但沈鹏先生的书法价值与向是暗示书写的内正在构造的富厚性、活泼性和矛盾的统一；通常人们喜爱炫耀书写能力，而沈鹏先生却甘愿承诺表达他的实性情、实感应；通常人们满足于一种形式，而沈鹏先生却求新求变罪正在不舍。那些都是沈鹏先生书法中逃求内正在审好意趣的暗示。

总之，我认为，沈鹏先生的书法是以篇章的表达为主线开展的，那一条主线上接以王羲之为代表的伟大书家的劣量传统，也折乎当今承继翻新的时代潮流，为下一步的书法翻新翻开了新的空间。